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MODA EN LA DECORACIÓN DE NAVIDAD

 

La decoración efímera crea composiciones estéticas utilizando múltiples y variados elementos que aportan soluciones decorativas como su propio nombre indica, de breve duración: eventos puntuales, celebraciones, inauguraciones, así como otro tipo de escenografía.

Un escaparate es una decoración efímera.

Creamos este tipo de decoración en nuestro hogar por ejemplo, en la época de Navidad.

En Europa, tradicionalmente, nuestra decoración navideña está ligada estrechamente a los orígenes de la Cristiandad.

Uno de los elementos más representativos es el abeto, árbol de la familia de las coníferas cuya tradición tal como se conoce en la actualidad habría surgido en Alemania allá por el siglo XVII aunque en España, su decoración se sitúa hacia el año 1870.

Su asociación religiosa corresponde con el árbol del Paraíso y se relaciona con el pecado original. Personalmente, prefiero quedarme con otra de sus simbologías atribuidas por su cualidad de perenne y que representa el “Árbol de la Vida”.

 

Árbol de Navidad

(Fotografía elegida de Pinterest de comoorganizarlacasa.com)

 

Otro elemento o composición lo constituye el llamado Belén o la escenificación con figuras de diversos materiales del nacimiento de Jesús de Belén.

En este tipo de decoración intervienen otras piezas, no menos relevantes también relacionadas con la leyenda religiosa: la Estrella, guía de los Reyes Magos para conocer al Niño. Los Lazos, que representan la unión familiar. Las Luces como la luz de Cristo y las Esferas, que simbolizan los dones de Dios a los hombres.

 

Montaje decorativo con bolas

 

Existen otros personajes de diferentes procedencias y leyendas cuya presencia ha trascendido hasta nuestros días y que se han incorporado a la cultura de la Navidad. Santa Claus es uno de ellos, cada Nochebuena entra en las casas a través de sus chimeneas dejando bajo el Árbol los regalos a los pequeños.

 

Santa Claus

 

Hasta las tradiciones más antiguas y conservadoras se dejan llevar por la moda, así que, no es extraño que con el paso del tiempo el tipo de decoración navideña haya ido evolucionando.

La decoración de los abetos o pinos naturales comenzó siendo muy austera: unas bolas o campanas de plástico, guirnaldas y si acaso, cadenetas de luces que parpadeaban alternativamente. Más tarde, se incorporaron lazos de tela rígida con pasamanería dorada, y otras figuritas colgantes, como angelitos.

La aparición de los árboles artificiales dio un vuelco a la decoración abriendo así un amplio abanico de posibilidades. Desde entonces, contamos con árboles negros, blancos, rojos, verdes… La decoración se vuelve mucho más sofisticada y elegante al unificarse los colores y adornos que la componen.

El Belén en sí también ha evolucionado aunque más moderadamente que la decoración de los árboles ya que su composición se encuentra más limitada a las figuras que intervienen y el papel que desempeñan. Por supuesto, los materiales y las propias esculturas sí han variado en tamaño, diseño de indumentarias, escenarios, etc.

 

Postal de Belén Tradicional

 

En cambio, en el resto de los adornos cada año es tendencia un color determinado. La tendencia es moda, la moda es marketing, y el marketing se traduce en ventas.

En dos décadas se han multiplicado la cantidad y variedad de adornos entre los que poder elegir: Duendecillos en láminas, como muñecos de trapo en mil posturas, con pololos cortos o largos, con medias de punto de rayas o de colores, con chalecos y sin chalecos, con gorritos con o sin pompón. Campanillas grandes, medianas, pequeñas, doradas, plateadas, con luces, sin luces, con o sin borde dorado, con o sin badajo. Estrellas con picos, sin picos, redondeadas, de cristal, de plástico, de tela, de cartón. Bolas que ya no tienen forma esférica, de cristal, translúcida, con lazos, sin lazos, con cintas brocadas, rojas, negras, blancas, rosas, plateadas, doradas, con estrellitas o sin estrellitas dibujadas en relieve, con nieve, sin nieve. “Papás Noeles” que sólo son una cabecita, enteros, sonriendo, guiñando un ojo, sobre láminas, en forma de muñecos, con el gorro con el pompón a la derecha o a la izquierda, como saludos para la entrada anunciando “Merry Christmas”. Hadas, con vestidos de gasa de mil colorines, con cabellos rubios, zapatitos, largas manitas y piernecitas con medias brillantes. Angelitos, pequeñitos, grandes, dulces, con ricitos, sin ricitos, con alitas, sin alitas… ¡Uf, toda una amplísima variedad!

 

Duendecillo de Navidad

 

Y si mencionamos los adornos de la mesa, paredes, ventanas, puerta de entrada… ¡también hay millones de opciones!

 Pero la moda es la moda, y uno tiene que estar al día.

¿Habéis echado cuentas del coste de decorar un árbol de Navidad “para estar a la moda”?

Me encanta la decoración y soy la primera que disfruta con poder disponer de tantas opciones para elegir y componer este tipo de ambientes que siempre llevan asociada una ilusión especial.

Aunque en el aspecto personal práctico me encuentro dividida. Renovar cada año la decoración navideña en base al cambio de tendencia supone un coste alto, pero en ocasiones es difícil escapar de la tentación ante cada novedoso y atractivo diseño.

Es el objetivo incondicional del sector del comercio y la base de esta sociedad actual, así que, si contenerse iba resultando una tarea difícil, ahora, desgraciadamente, nos hemos visto obligados a poner los pies en el suelo, sin más remedio, aunque todavía nos permitamos algún pequeño desliz.

Veamos:

¿Son los árboles con adornos de color rosa los que crean ambiente o realmente somos nosotros quienes lo creamos?

¿Influye la decoración en la felicidad de los niños?

¿Necesitan un ambiente “maravilloso” o no estamos hablando de lo que les preocupa a los niños?

¡Los niños son felices con muy poquito!

Me parece que los mayores estamos tratando con un cómodo ego. ¡Tal vez sea un buen momento para reflexionar!

Sin ir más lejos, ver las caritas de asombro que se les pone con su naricilla colorada de frío mientras ven pasar una destartalada “Cabalgata de Reyes” que da pena verla porque los patrocinadores juegan con su ingenuidad con un “cualquier cosa es suficiente” y no apuestan por la ilusión de hacerlas lo más coloridas y brillantes posibles para que grandes y pequeños sigamos soñando… ¡Esto no tiene precio!

 

 

INFLUENCIA EMOCIONAL DEL COLOR

La percepción visual del color comienza con la interpretación en el cerebro, concretamente en el cerebelo, de las señales recibidas desde las células llamadas foto receptores de la retina del ojo, que previamente determinan la longitud de onda o distancia de pulso a pulso dentro del campo eléctrico y el espectro electromagnético o energía lumínica que capturan de cualquier objeto, imagen o forma.

De este modo distinguimos los llamados colores primarios cuya naturaleza no es un atributo de la luz en sí, sino más bien, un concepto biológico basado en la respuesta fisiológica del ojo humano.

Los colores primarios son el rojo, verde y azul,  tríada conocida también como RGB (Red, Green, Blue) o RVA (en español).  Con ella se pueden representar una gama muy amplia de colores visibles.

 

Colores primarios percibidos por el ojo humano

 

Contamos también con los colores secundarios, tonalidades perceptivas del color que se obtienen por la mezcla a partes iguales de dos colores primarios.

Los colores terciarios, se consiguen mezclando a partes iguales dos colores primarios y uno secundario.

Además, nos encontramos con los llamados colores elementales que corresponden a las ocho posibilidades extremas de la percepción del  ojo humano. Resultan de las combinaciones que ofrecen los tres primarios. Estas ocho posibilidades son los tres colores primarios, los tres secundarios que resultan de dos primarios, más los dos colores acromáticos, el blanco que es percibido como la combinación de los tres primarios y el negro que representa la ausencia de los mismos.

Como comentaba anteriormente, sí tenemos en cuenta que la percepción de los colores obedece a una respuesta bio-fisiológica resultado de la transmisión de impulsos eléctricos que discurren a través de nuestro sistema nervioso y que indiscutiblemente, nuestro cuerpo físico se haya interconectado neurológicamente, podemos concebir que una determinada percepción visual puede llegar a  desencadenar generalmente de forma inconsciente, una sensación específica ya sea física o psicológica.

Visto así y extrapolándolo a temáticas como la pintura, el diseño y la decoración, el marketing, la imagen personal,  etc., del estudio de la interacción entre los colores y las emociones podemos desarrollar estrategias premeditadas inmejorables para la obtención de un objetivo concreto.

¿A quién no se le ha abierto el apetito en un restaurante decorado en tonalidades naranja?

Al hilo del párrafo anterior y desde mi punto de vista, considero que los colores poseen personalidad y cualidades propias y además de la interpretación biológica, nuestra percepción personal que por distintos factores cognitivos condicionados no siempre es coincidente con la de los demás, unido al impacto recibido de una proyección de color no influye de la misma manera sobre el estado de ánimo individual, entre otras cosas porque no todos partimos siempre del mismo punto anímico.

 

El color en el Marketing

 

A continuación voy a enumerar las propiedades así como asociaciones, percepciones y el abanico de sensaciones que generan un grupo de colores que he elegido y que han sido aceptadas como evidencias, salvo algunas discrepancias entre diferentes autores.

El Blanco, se asocia a la luz, la bondad, la inocencia, la pureza, la seguridad, la limpieza, el optimismo. Se considera  el color de la perfección y en contraposición con el negro tiene una connotación positiva.

El Amarillo, simboliza la luz del sol. Representa la alegría, la felicidad, la inteligencia y la energía. Con frecuencia se asocia a la comida. Este color utilizado en exceso puede causar un efecto perturbador e inquietante.

El Naranja, combina la energía del rojo con la felicidad del amarillo. Representa el entusiasmo, la felicidad, la atracción, la creatividad, el éxito, el ánimo y el estímulo. Es un color que encaja muy bien en la comunicación con la gente joven.

El Rojo, es el color del fuego y de la sangre, por lo que se asocia al peligro, la guerra, la energía, la fortaleza, la determinación, así como la pasión y el deseo en el amor. Es un color muy intenso a nivel emocional. El rojo es el color que indica el peligro por antonomasia.

El Púrpura, aporta la estabilidad del azul y la energía del rojo. Se asocia a la realeza y simboliza el poder, la  nobleza, lujo y ambición. También está asociado con la sabiduría, creatividad, independencia y dignidad. Representa la magia y el misterio.

El Azul, es el color del cielo y el mar, por lo que se suele asociar con la estabilidad y la profundidad. Representa la lealtad, la confianza, la sabiduría, la inteligencia, la fe, la verdad y el cielo eterno. Es un color fuertemente ligado a la tranquilidad y a la calma.

El Verde, es el color de la naturaleza por excelencia. Representa armonía, crecimiento, exuberancia, fertilidad y frescura. Tiene una fuerte relación emocional con la seguridad.  En contraposición con el rojo de indicación prohibitiva, tiene una connotación de “vía libre”.

El Negro, representa el poder, la elegancia, la formalidad, la muerte, el misterio, la intransigencia, el prestigio, y la seriedad. Es el color más enigmático y se asocia al miedo y a lo desconocido.  Combinado con colores vivos produce un efecto agresivo y vigoroso.

 

Colores y emociones

 

Con la saturación o degradación de cualquier color, obtenemos diferentes tonalidades o paleta de colores que incrementan o suavizan los efectos sensoriales.

DISEÑO Y DECORACIÓN DE ESPACIOS

Decía Le Corbusier  ¡Larga vida al buen gusto representado por la elección, la sutileza, la proporción y la armonía!

“El diseño interior es la disciplina proyectual involucrada en el proceso de formar la experiencia del espacio interior, con la manipulación del volumen espacial, así como el tratamiento superficial. No debe ser confundido con la decoración interior, el diseño interior indaga en aspectos de la  psicología ambiental, la arquitectura y el diseño del producto, además de la decoración tradicional”. (es.wikipedia.org).

De este modo,  interpretamos que el efecto de decorar o decoración, no obedece a una metodología independiente, sino que es  una segmentación del entorno que abarca el propio diseño interior.

Con el paso del tiempo surgieron diversos movimientos de diseño procedentes de dispares fuentes de inspiración, descubrimientos arqueológicos puntuales, innovaciones industriales, etc., cuya influencia se prolongó por etapas de duración poco precisa, ya que muchos de ellos evolucionaron de forma paulatina, con la incorporación de novedosos elementos decorativos  que terminaban formando una amalgama de varios estilos pues siempre se mantenían ciertas “pinceladas” del estilo precedente.

Como ejemplos de movimientos más conocidos cito el Art Nouveaufin de siglo XIX o belle époque-, iniciador de una drástica ruptura de la estética anterior. El heredero llamado Art Decóprincipios del siglo XX- que aun siendo una miscelánea de muchos movimientos y estilos, resquicios del pasado próximo, está inspirado en las Primeras Vanguardias.

La moda, vinculada a cualquier tipo de movimiento artístico, ha seguido evolucionando hasta nuestros días.

 

ESTILO ART NOUVEAU

 

ESTILO ART DECÓ

 

 

ESPACIOS CONTEMPORÁNEOS

Lejos de la connotación de crear espacios en blanco y negro puramente concebidos como “máquinas para vivir”, el diseño moderno o contemporáneo está relacionado con lo novedoso y la huida de las tradiciones y estilos del pasado.

Esta definición del término abre un amplio abanico de posibilidades, estilos, influencias, principios y técnicas, que se amoldan perfectamente al espíritu sofisticado del diseño del siglo XXI.

Partimos de objetivos tan básicos como la búsqueda de la armonía mediante la fusión del color, la luz, la textura,  el mobiliario, y otros elementos que doten de equilibrio a cada espacio,  de forma que, cada estancia proporcione un estado de óptimo bienestar a sus habitantes.

 

ESPACIOS CONTEMPORÁNEOS

Fotografía, davidcollins.com

En contraposición con el uso de excesiva ornamentación en épocas pasadas y actual empleo de ciertos materiales o soluciones constructivas sencillas no tienen por qué resultar corrientes ni aburridas, pues la importancia reside en crear superficies hermosas que pueden constituir una decoración en sí misma.

Otra característica de los interiores modernos es la disposición fluida de los espacios, eludir la idea tradicional de la división por estancias. La utilización de otro tipo de elementos divisorios, por ejemplo el vidrio, suple perfectamente una pared de tabiquería con el valor añadido de que proporciona amplitud visual y lumínica a la estancia.

Algunos detractores contemporáneos no consentirían espacios sólidos revestidos de papeles pintados decorativos, cuando realmente de lo que se trata es de crear interiores hermosos llenos de matices que huyen del grueso cortinaje de antaño.

Sin duda, hay cierto minimalismo en las paredes que de otro modo habrían perdido la riqueza que posee el material empleado.

Como también es minimalista el interior que deja actuar piezas que en solitario resultan muy decorativas, mientras interactúan con otros elementos de la estancia que se caracterizan por ser más apagados. De esta composición, surge la armonía y lo que en mayor o menor medida hace que un interior sea agradable y relajante en lugar de agobiante.

En adelante, para tratar cualquier temática relacionada con la Decoración de Espacios tendré en cuenta aspectos tan importantes como la influencia que ejerce el entorno geográfico de ubicación de la vivienda o de cualquier otro tipo de espacio duradero o efímero con la intención de argumentar que con un adecuado proyecto arquitectónico y el uso de los materiales adecuados puede lograrse una perfecta integración del elemento.

También veremos interiores con temáticas concretas de otras épocas y estilos, que aunque no pertenezcan por su miscelánea de elementos decorativos a un estilo concreto, prescindiendo de cierto tipo de limitaciones se puede lograr igualmente una unidad armónica.

Mostraré ejemplos de arquitectura global de edificios incluyendo autores conocidos que nos informarán de la distribución y la fluidez de los espacios, como espacios diáfanos, volúmenes, juego de alturas y diseños interior-exterior.

Hablaré de elementos y materiales que forman parte de la arquitectura de la vivienda o espacio que estructuran las estancias. De las superficies y materiales que ofrecen diferentes texturas al tacto. Del ambiente, el aspecto más sutil del diseño interior. La influencia de la luz, del color y de las sensaciones que despiertan. De la importancia de la elección del mobiliario y su distribución, incluyendo las piezas con carácter decorativo. Y por último, saldremos al exterior para observar la continuidad que se extiende desde los muros hacia terrazas, patios y jardines.

 

 

 

DECORACIÓN DE UN EVENTO, BODAS DE ORO

Como individuos sociales desde los primeros tiempos hemos conmemorado de una u otra forma los momentos especiales de nuestra vida en forma de ofrenda o de agradecimiento participando en compañía de nuestros seres queridos más cercanos con el fin de que su recuerdo perdurase por siempre en nuestra memoria.

Si observamos la perspectiva actual, los actos conmemorativos y otras celebraciones tanto en su forma como contenido, han ido evolucionando en función de aspectos sociales, culturales y por supuesto económicos.

La multitud de posibilidades organizativas y decorativas que ofrece hoy en día la planificación de un evento define sus proporciones con un denominador común generalmente de índole económica que depende del objetivo que se desee alcanzar que no siempre está relacionado con la importancia del acto en sí, ni siquiera tratándose de acontecimientos que ocurren una sola vez en la vida como es la celebración de unas Bodas de Oro.  

La emoción que se vive en muchas ceremonias personales genera un ambiente tan cálido que la decoración del evento prácticamente se convierte en un elemento secundario destinado únicamente a realzar el espacio.

Recuerdo la alegría que me produjo que dos de mis clientas confiaran en mí para organizar un evento tan íntimo y especial para ellas y su familia, las Bodas de Oro de sus padres.

Veintisiete de octubre de 2013, había estado lloviendo torrencialmente durante la semana anterior. Sólo uno de los días asomó un leve rayo de sol que nos dio una tregua para realizar las primeras pruebas.

El lugar elegido tras varias de mis propuestas fue un hermoso Pazo con amplio espacio ajardinado al aire libre, el “Pazo da Golpelleira” en Vilagarcía de Arousa (Pontevedra).

 

Espacio central ceremonia Bodas de Oro

 

El “plan” de mis clientas consistía en que se tratase de una ceremonia sorpresa para todos los participantes, ya que sus padres habían organizado por su cuenta un encuentro familiar.

Así, entre evasivas y medias palabras, sus padres acudirían a un acto desconociendo que serían los protagonistas.

Asesorados conjuntamente  por los empleados del Pazo elegimos los dos puntos estratégicos donde se ubicaría la decoración y la elección de dos carpas de color blanco que acogería las dos reuniones más importantes.

El primer momento de la ceremonia tendría lugar en un cruce de caminos de gravilla que con leve inclinación desembocarían en una enorme carpa en previsión desde luego de cualquier chaparrón.

 

Decoración carpa principal

 

Aquí tenemos la primera carpa. Podéis observar los caminos y el círculo central de gravilla de los que os hablaba. Todo el recorrido quedaría perfectamente “peinado” pues estaba muy removido por la lluvia de los últimos días.

 

Inicio decoración carpa principal

 

Esta sería la segunda carpa. En ella se dispondría el catering que se serviría tras la ceremonia, toma de fotografías y entrega de regalos de los invitados.

La mesa tiene dos revestimientos, el primero es un mantel de cretona blanca y encima, un mantel de raso color gris perla. Decidimos colocar un solo elemento decorativo acompañando el catering, una gran copa de cristal con agua y flores de Alegría en color naranja flotando.

 

Decoración segunda carpa para servicio de Catering

 

Sobre este plano podéis ver las pruebas para la disposición de los invitados que organizaríamos según el orden de participación en la ceremonia.

Para este espacio sencillo y elegante elegimos una mesa con dos bancos de piedra que después revestiríamos con manteles blancos de cretona para crear el altar desde dónde se leerían los votos. Las sillas decidimos colocarlas en forma de “U” rectangular para “romper” la demarcación del círculo central.

 

Decoración del altar

 

Los “novios” desconocían los planes de sus hijas así que debíamos establecer un recorrido para encaminarlos hacia esta carpa.

Siguiendo con el plan, los padres llegarían “a ciegas” acompañados por una de las hijas, mientras la otra recibiría a los tres junto al arco que abre el descenso por el camino principal. En este encuentro,  entregarían a su madre un bouquet de rosas naranjas y a su padre, le colocarían una rosa a juego con las del ramo en el ojal de la chaqueta de su traje.

 

Paseo hacia el altar

 

A partir de ese momento bajo este arco metálico adornado con enredadera, comenzaría su paseo hacia el altar mientras las hijas descenderían por los caminos laterales circundantes para recibirles y acomodarles.

 

Los novios caminando hacia el altar

 

Así comenzaba este acto con el estómago un poco encogido, como podéis ver la amenaza de lluvia cada vez era más evidente.

 

La lluvia amenazando la ceremonia

 

Para entonces ya se habían incorporado los invitados principales participantes de la ceremonia y los primeros acordes del arpa de Clara Pino, conocida arpista gallega, rasgaban el emotivo silencio mientras se esperaba la llegada de los novios.

 

Clara Pino amenizando la ceremonia

 

Alrededor del altar se habían colocado las sillas necesarias cubiertas con fundas blancas abrazadas por un lazo brocado en gris perla.

Sobre él, dos detalles puntuales: un atril antiguo hecho de filigranas de metal dorado para romper el blanco níveo del mantel que serviría de apoyo a los discursos escritos y una composición floral.

Para el adorno floral utilicé tres varas largas de calas blancas y una hoja de aspidistra que sumergí en un jarrón alto de cristal con agua y bolitas blancas de gelatina. Dos de las calas de pie a distintas alturas y la tercera que coloqué doblada asomando el tronco.

En la siguiente imagen se pueden apreciar mejor los detalles.

 

Elementos decorativos del altar

 

Para nivelar las alturas de la composición, utilicé tres pequeños tarritos de cristal y sumergí unos ramitos de la planta Alegría de color rosa.

Sobre las sillas había colocado copias de las letras de las canciones que Clara Pino interpretó durante la ceremonia.

En esta vista se puede apreciar la disposición de todos los elementos, incluido uno de los bancos, que también se revistió por si quienes realizaban las lecturas necesitaban utilizarlo pues el acto preveía ser muy emotivo.

 

Adorno floral y otros elementos decorativos

 

Una vez concluida la ceremonia, los invitados se desplazaron paseando por el maravilloso entorno ajardinado hasta llegar a la segunda carpa donde una vez pasados los nervios el día continuaría lleno de sorpresas durante y tras la comida.

Mientras permanecía atenta a lo que se necesitara de mí, compartí momentos llenos de amor y belleza inolvidables. Así comprendí lo que os comentaba al principio, en muchas ocasiones, cualquier elemento decorativo, “sólo” enriquece el momento.

Gracias por vuestra confianza en mí y… ¡Muchísimas felicidades!

 

Decoración y fotografía,  Esther González

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