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INFLUENCIA EMOCIONAL DEL COLOR

La percepción visual del color comienza con la interpretación en el cerebro, concretamente en el cerebelo, de las señales recibidas desde las células llamadas foto receptores de la retina del ojo, que previamente determinan la longitud de onda o distancia de pulso a pulso dentro del campo eléctrico y el espectro electromagnético o energía lumínica que capturan de cualquier objeto, imagen o forma.

De este modo distinguimos los llamados colores primarios cuya naturaleza no es un atributo de la luz en sí, sino más bien, un concepto biológico basado en la respuesta fisiológica del ojo humano.

Los colores primarios son el rojo, verde y azul,  tríada conocida también como RGB (Red, Green, Blue) o RVA (en español).  Con ella se pueden representar una gama muy amplia de colores visibles.

 

Colores primarios percibidos por el ojo humano

 

Contamos también con los colores secundarios, tonalidades perceptivas del color que se obtienen por la mezcla a partes iguales de dos colores primarios.

Los colores terciarios, se consiguen mezclando a partes iguales dos colores primarios y uno secundario.

Además, nos encontramos con los llamados colores elementales que corresponden a las ocho posibilidades extremas de la percepción del  ojo humano. Resultan de las combinaciones que ofrecen los tres primarios. Estas ocho posibilidades son los tres colores primarios, los tres secundarios que resultan de dos primarios, más los dos colores acromáticos, el blanco que es percibido como la combinación de los tres primarios y el negro que representa la ausencia de los mismos.

Como comentaba anteriormente, sí tenemos en cuenta que la percepción de los colores obedece a una respuesta bio-fisiológica resultado de la transmisión de impulsos eléctricos que discurren a través de nuestro sistema nervioso y que indiscutiblemente, nuestro cuerpo físico se haya interconectado neurológicamente, podemos concebir que una determinada percepción visual puede llegar a  desencadenar generalmente de forma inconsciente, una sensación específica ya sea física o psicológica.

Visto así y extrapolándolo a temáticas como la pintura, el diseño y la decoración, el marketing, la imagen personal,  etc., del estudio de la interacción entre los colores y las emociones podemos desarrollar estrategias premeditadas inmejorables para la obtención de un objetivo concreto.

¿A quién no se le ha abierto el apetito en un restaurante decorado en tonalidades naranja?

Al hilo del párrafo anterior y desde mi punto de vista, considero que los colores poseen personalidad y cualidades propias y además de la interpretación biológica, nuestra percepción personal que por distintos factores cognitivos condicionados no siempre es coincidente con la de los demás, unido al impacto recibido de una proyección de color no influye de la misma manera sobre el estado de ánimo individual, entre otras cosas porque no todos partimos siempre del mismo punto anímico.

 

El color en el Marketing

 

A continuación voy a enumerar las propiedades así como asociaciones, percepciones y el abanico de sensaciones que generan un grupo de colores que he elegido y que han sido aceptadas como evidencias, salvo algunas discrepancias entre diferentes autores.

El Blanco, se asocia a la luz, la bondad, la inocencia, la pureza, la seguridad, la limpieza, el optimismo. Se considera  el color de la perfección y en contraposición con el negro tiene una connotación positiva.

El Amarillo, simboliza la luz del sol. Representa la alegría, la felicidad, la inteligencia y la energía. Con frecuencia se asocia a la comida. Este color utilizado en exceso puede causar un efecto perturbador e inquietante.

El Naranja, combina la energía del rojo con la felicidad del amarillo. Representa el entusiasmo, la felicidad, la atracción, la creatividad, el éxito, el ánimo y el estímulo. Es un color que encaja muy bien en la comunicación con la gente joven.

El Rojo, es el color del fuego y de la sangre, por lo que se asocia al peligro, la guerra, la energía, la fortaleza, la determinación, así como la pasión y el deseo en el amor. Es un color muy intenso a nivel emocional. El rojo es el color que indica el peligro por antonomasia.

El Púrpura, aporta la estabilidad del azul y la energía del rojo. Se asocia a la realeza y simboliza el poder, la  nobleza, lujo y ambición. También está asociado con la sabiduría, creatividad, independencia y dignidad. Representa la magia y el misterio.

El Azul, es el color del cielo y el mar, por lo que se suele asociar con la estabilidad y la profundidad. Representa la lealtad, la confianza, la sabiduría, la inteligencia, la fe, la verdad y el cielo eterno. Es un color fuertemente ligado a la tranquilidad y a la calma.

El Verde, es el color de la naturaleza por excelencia. Representa armonía, crecimiento, exuberancia, fertilidad y frescura. Tiene una fuerte relación emocional con la seguridad.  En contraposición con el rojo de indicación prohibitiva, tiene una connotación de “vía libre”.

El Negro, representa el poder, la elegancia, la formalidad, la muerte, el misterio, la intransigencia, el prestigio, y la seriedad. Es el color más enigmático y se asocia al miedo y a lo desconocido.  Combinado con colores vivos produce un efecto agresivo y vigoroso.

 

Colores y emociones

 

Con la saturación o degradación de cualquier color, obtenemos diferentes tonalidades o paleta de colores que incrementan o suavizan los efectos sensoriales.

DISEÑO Y DECORACIÓN DE ESPACIOS

Decía Le Corbusier  ¡Larga vida al buen gusto representado por la elección, la sutileza, la proporción y la armonía!

“El diseño interior es la disciplina proyectual involucrada en el proceso de formar la experiencia del espacio interior, con la manipulación del volumen espacial, así como el tratamiento superficial. No debe ser confundido con la decoración interior, el diseño interior indaga en aspectos de la  psicología ambiental, la arquitectura y el diseño del producto, además de la decoración tradicional”. (es.wikipedia.org).

De este modo,  interpretamos que el efecto de decorar o decoración, no obedece a una metodología independiente, sino que es  una segmentación del entorno que abarca el propio diseño interior.

Con el paso del tiempo surgieron diversos movimientos de diseño procedentes de dispares fuentes de inspiración, descubrimientos arqueológicos puntuales, innovaciones industriales, etc., cuya influencia se prolongó por etapas de duración poco precisa, ya que muchos de ellos evolucionaron de forma paulatina, con la incorporación de novedosos elementos decorativos  que terminaban formando una amalgama de varios estilos pues siempre se mantenían ciertas “pinceladas” del estilo precedente.

Como ejemplos de movimientos más conocidos cito el Art Nouveaufin de siglo XIX o belle époque-, iniciador de una drástica ruptura de la estética anterior. El heredero llamado Art Decóprincipios del siglo XX- que aun siendo una miscelánea de muchos movimientos y estilos, resquicios del pasado próximo, está inspirado en las Primeras Vanguardias.

La moda, vinculada a cualquier tipo de movimiento artístico, ha seguido evolucionando hasta nuestros días.

 

ESTILO ART NOUVEAU

 

ESTILO ART DECÓ

 

 

ESPACIOS CONTEMPORÁNEOS

Lejos de la connotación de crear espacios en blanco y negro puramente concebidos como “máquinas para vivir”, el diseño moderno o contemporáneo está relacionado con lo novedoso y la huida de las tradiciones y estilos del pasado.

Esta definición del término abre un amplio abanico de posibilidades, estilos, influencias, principios y técnicas, que se amoldan perfectamente al espíritu sofisticado del diseño del siglo XXI.

Partimos de objetivos tan básicos como la búsqueda de la armonía mediante la fusión del color, la luz, la textura,  el mobiliario, y otros elementos que doten de equilibrio a cada espacio,  de forma que, cada estancia proporcione un estado de óptimo bienestar a sus habitantes.

 

ESPACIOS CONTEMPORÁNEOS

Fotografía, davidcollins.com

En contraposición con el uso de excesiva ornamentación en épocas pasadas y actual empleo de ciertos materiales o soluciones constructivas sencillas no tienen por qué resultar corrientes ni aburridas, pues la importancia reside en crear superficies hermosas que pueden constituir una decoración en sí misma.

Otra característica de los interiores modernos es la disposición fluida de los espacios, eludir la idea tradicional de la división por estancias. La utilización de otro tipo de elementos divisorios, por ejemplo el vidrio, suple perfectamente una pared de tabiquería con el valor añadido de que proporciona amplitud visual y lumínica a la estancia.

Algunos detractores contemporáneos no consentirían espacios sólidos revestidos de papeles pintados decorativos, cuando realmente de lo que se trata es de crear interiores hermosos llenos de matices que huyen del grueso cortinaje de antaño.

Sin duda, hay cierto minimalismo en las paredes que de otro modo habrían perdido la riqueza que posee el material empleado.

Como también es minimalista el interior que deja actuar piezas que en solitario resultan muy decorativas, mientras interactúan con otros elementos de la estancia que se caracterizan por ser más apagados. De esta composición, surge la armonía y lo que en mayor o menor medida hace que un interior sea agradable y relajante en lugar de agobiante.

En adelante, para tratar cualquier temática relacionada con la Decoración de Espacios tendré en cuenta aspectos tan importantes como la influencia que ejerce el entorno geográfico de ubicación de la vivienda o de cualquier otro tipo de espacio duradero o efímero con la intención de argumentar que con un adecuado proyecto arquitectónico y el uso de los materiales adecuados puede lograrse una perfecta integración del elemento.

También veremos interiores con temáticas concretas de otras épocas y estilos, que aunque no pertenezcan por su miscelánea de elementos decorativos a un estilo concreto, prescindiendo de cierto tipo de limitaciones se puede lograr igualmente una unidad armónica.

Mostraré ejemplos de arquitectura global de edificios incluyendo autores conocidos que nos informarán de la distribución y la fluidez de los espacios, como espacios diáfanos, volúmenes, juego de alturas y diseños interior-exterior.

Hablaré de elementos y materiales que forman parte de la arquitectura de la vivienda o espacio que estructuran las estancias. De las superficies y materiales que ofrecen diferentes texturas al tacto. Del ambiente, el aspecto más sutil del diseño interior. La influencia de la luz, del color y de las sensaciones que despiertan. De la importancia de la elección del mobiliario y su distribución, incluyendo las piezas con carácter decorativo. Y por último, saldremos al exterior para observar la continuidad que se extiende desde los muros hacia terrazas, patios y jardines.

 

 

 

JAQUE A LA REINA, MI PERSONAJE

Desde niña descubrí que me atraían y tenía una soltura especial para realizar ciertas actividades creativas que desde mi pequeño conocimiento me divertían y llenaban de alegría.

Seguramente mi talento comenzó a desarrollarse en aquellas antiguas escuelas rancias y destartaladas anegadas de cálida inocencia de un grupo de niños que ocupábamos felices y apasionados aquellas amplias estancias con diminutas mesas y sillas de madera a nuestra medida.

Cuando se acercaba la primavera los trabajos manuales en grupo ocupaban algunas de nuestras lúdicas tardes en las que si alguna vez tuvimos noción del tiempo lo perdíamos y nuestra mente ingenua caminaba plácidamente por lugares de ensueño.

Entonces los años parecían avanzar lentamente y es curioso cómo recuerdo aquella edad en la que todo fluía en mí sin esfuerzo y con ilusión pues tan pronto escribía un cuento, cogía mis lápices de colores para dibujar o preparaba los diálogos de mis compañeros de comedor para nuestra pequeña gran obra de teatro, incluso recuerdo cómo me convertía en una esteticista en prácticas familiar.

Más tarde a mi pesar, me di cuenta que el tiempo va pasando a la misma velocidad que la sociedad va modelando una infancia que conmina por adormecer aquellos juegos infantiles cuando entonces la savia de la vida era tan liviana que sólo entrañaba el estridente sonido de un timbre que apresuraba el paso hacia el aula de la mano de una cartera, una bata blanca de bolsillo bordado y un guiño vergonzoso por la escasa estética de la horma de aquellos botines de cordones que acomodaban rígidas plantillas correctoras para pies perezosos.

No puedo evitar sentir cierta nostalgia al revivirlo porque el corazón siempre atesora lo más bello.

El mundo de hoy ha relegado el valor del ser inocente, es más, esta condición tiene hoy un concepto peyorativo y es así que la exigencia día a día se cobra multitud de decepciones personales gracias a la comparación a la que constantemente estamos sometidos cuya vara de medir incrementa su nivel hasta medidas inhumanas e injustas.

No es extraño que nuestra “niñez olvidada” aflore tan de tarde en tarde y con un acusado perfeccionismo que nos obliga obsesivamente a perseguir este imposible, que como tal sólo puede arrojar resultados imposibles terminando por dejar en el fondo de nuestras tazas una y otra vez montones de posos de insatisfacción.

Abandonarme al viento no fue nunca para mí una opción ni lo debiera ser para nadie, al contrario, cuando deseas huir de los convencionalismos y crees en ti es el momento de hacer acopio de fuerza de voluntad para recordar cual es el aire que al respirar nos da vida, retomar lo que nos permite abstraernos emocional y espiritualmente, buscar y observar la belleza de la manera que se manifieste, desde donde proceda.

Desde hace algunos años elegí a Jaque a la Reina como mi personaje.

Jaque a la Reina sería siempre mi desafío, la guardiana de mi sensibilidad interior, y desde entonces mantiene alerta mi voluntad comprometida aún en momentos de despiadada flaqueza para conectar con mis talentos para buscar nuevos horizontes y conocimientos que cautiven mi mente y más tarde, expresar, compartir mis sensaciones más vívidas, mis sentimientos más profundos, mis percepciones racionales y sobre todo mi adoración por la belleza, la forma, el color, las palabras.

Jaque a la Reina es un personaje controvertido, con la percepción y opinión de un mundo material que creemos real, con su dualidad egóica y espiritual, aunque siempre fiel a sí misma. Su objetivo es sólo uno, la búsqueda de aquello que conmueve su alma para mecerlo con sus talentos y por último lanzarlo al viento por si alguien quiere cogerlo en sus manos.

Desde este momento estáis invitados a conocer su espacio.

“Seguir creando para recordar que el talento no se ha perdido, nunca se perderá, puede permanecer un tiempo adormecido, pero tarde o temprano… volverá a zarandearte”.

 

ESTHER GONZÁLEZ

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